用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台
用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台
用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台潮新闻(xīnwén)客户端 记者 陈素萍
今年11月,浙江艺术职业学院将(jiāng)迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州城市灵魂的(de)原创话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》,在浙江实验艺术剧场掀起观演热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感,用三十年烟火气串联起城市记忆(jìyì),让观众在时代(shídài)齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与力量。
当市歌旋律响起(xiǎngqǐ),掌声与泪水交织成诗(shī),这不仅是一场戏剧的胜利,更是一座城市对自身精神的深情回望。
话剧《梦想天堂(tiāntáng)》剧照。浙江艺术职业学院供图
“我们的(de)家,住在天堂……”1995年,应豪创作的这首未提“杭州”却处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上(shàng)重生。
话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲诞生(dànshēng)的1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物”的命运交织,铺展出一幅跨越三十年的城市画卷(huàjuàn)。
编剧团队摒弃宏大(hóngdà)叙事,选择用“一碗面馆(miànguǎn)”的(de)市井空间浓缩时代变迁:老式电话亭的铃声(shēng)与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街(jiē)的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡。导演那刚将手机支付取代公共电话亭、直播电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设的骨骼,更是每个人构建精神家园的隐喻。”那刚的创作(chuàngzuò)理念在舞台上化为(huàwèi)现实——霓虹灯切割的都市丛林间,观众既能听见南宋(nánsòng)鼓点的历史回响,也能触摸到亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度(niándù)舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在艺术呈现上(shàng)实现多重突破:香氛(xiāngfēn)遥感技术让桂花雨的气息漫溢剧场,立体声场构建出沉浸式城市音景。
词曲作者应豪更是亲自操刀(cāodāo)音乐设计,将传呼机的嘀嗒声、西湖的风雨(fēngyǔ)声化作城市(chéngshì)的“白噪音BGM”,让每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次与(yǔ)城市记忆的深度对话。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
艺术传承中(zhōng)的梦想接力
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市景观,更搭建起艺术教育的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师(jiàoshī)、毕业生与在校生四代(sìdài)同台,让《梦想(mèngxiǎng)天堂》成为一部“会呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证半世纪变迁的吴阿婆,这位昆曲大师周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者,其奋斗轨迹(guǐjì)与(yǔ)自身(zìshēn)经历高度重合,“杭州就是(jiùshì)我的梦想天堂(tiāntáng)”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验,在排演中完成(wánchéng)从课堂到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养体系的缩影(suōyǐng),也让舞台人生与现实人生产生奇妙共振。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
创作过程中,“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战。那刚带领团队走访(zǒufǎng)数十位城市见证者,从(cóng)兵哥哥的婚约故事到美院教授的身世谜题,每个(měigè)细节都经过历史考证。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现(zhǎnxiàn)人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊”等地道俚语拌嘴时,观众席爆发的(de)会心(huìxīn)笑声,印证了这种扎根生活的创作理念的成功。正如制片人胡赟所言:“从《云上的日子》到《梦想天堂》,我们打磨的不是剧本,而是城市精神(jīngshén)的切片(qiēpiàn)。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
在共情中(zhōng)寻找时代答案
当终场灯光亮(liàng)起,市歌旋律如水般漫过剧场,观众集体起立合唱的(de)画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发,源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人(hángzhōurén)都能在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的是坚守与接纳(jiēnà):面馆老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市(chéngshì)对外来文化的包容。
新杭州人感受到的(de)是归属与希望:甘肃女孩在(zài)美院找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮中逆袭的故事,诠释着“此心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的杭州人,都能在这部剧中找到自己(zìjǐ)的青春、生活和(hé)梦想。没有梦想的人生叫漂泊,没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案。杭州,缘何被(bèi)称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是(gèngshì)给出了温暖而深刻的答案。”
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
该剧更以艺术语言回答(huídá)时代命题:当城市化进程中的碰撞不可避免,《梦想天堂》用兵哥哥与本地恋人的爱情(àiqíng)波折、实体(shítǐ)店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是终极答案。
脚手架装置随剧情(jùqíng)渐次攀高,象征精神家园在碰撞(pèngzhuàng)中生长。结尾处,不同年代的角色在立体舞台上平行行走,形成跨越时空的和(hé)声。这正是杭州(hángzhōu)作为“梦想天堂”的深层密码:既保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院(xuéyuàn)手工艺学院师生团队打造的浙艺(zhèyì)礼物×《梦想天堂》话剧周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十载艺教耕耘,三十年岁月如歌(rúgē)。《梦想天堂(tiāntáng)》的舞台上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向奔赴。
不久的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书(qíngshū),更成为(chéngwéi)解码中国城市化进程(jìnchéng)的艺术范本。正如那刚所期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便完成了它的使命。”而这座(zhèzuò)城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵。
潮新闻(xīnwén)客户端 记者 陈素萍
今年11月,浙江艺术职业学院将(jiāng)迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州城市灵魂的(de)原创话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》,在浙江实验艺术剧场掀起观演热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感,用三十年烟火气串联起城市记忆(jìyì),让观众在时代(shídài)齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与力量。
当市歌旋律响起(xiǎngqǐ),掌声与泪水交织成诗(shī),这不仅是一场戏剧的胜利,更是一座城市对自身精神的深情回望。
话剧《梦想天堂(tiāntáng)》剧照。浙江艺术职业学院供图
“我们的(de)家,住在天堂……”1995年,应豪创作的这首未提“杭州”却处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上(shàng)重生。
话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲诞生(dànshēng)的1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物”的命运交织,铺展出一幅跨越三十年的城市画卷(huàjuàn)。
编剧团队摒弃宏大(hóngdà)叙事,选择用“一碗面馆(miànguǎn)”的(de)市井空间浓缩时代变迁:老式电话亭的铃声(shēng)与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街(jiē)的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡。导演那刚将手机支付取代公共电话亭、直播电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设的骨骼,更是每个人构建精神家园的隐喻。”那刚的创作(chuàngzuò)理念在舞台上化为(huàwèi)现实——霓虹灯切割的都市丛林间,观众既能听见南宋(nánsòng)鼓点的历史回响,也能触摸到亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度(niándù)舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在艺术呈现上(shàng)实现多重突破:香氛(xiāngfēn)遥感技术让桂花雨的气息漫溢剧场,立体声场构建出沉浸式城市音景。
词曲作者应豪更是亲自操刀(cāodāo)音乐设计,将传呼机的嘀嗒声、西湖的风雨(fēngyǔ)声化作城市(chéngshì)的“白噪音BGM”,让每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次与(yǔ)城市记忆的深度对话。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
艺术传承中(zhōng)的梦想接力
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市景观,更搭建起艺术教育的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师(jiàoshī)、毕业生与在校生四代(sìdài)同台,让《梦想(mèngxiǎng)天堂》成为一部“会呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证半世纪变迁的吴阿婆,这位昆曲大师周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者,其奋斗轨迹(guǐjì)与(yǔ)自身(zìshēn)经历高度重合,“杭州就是(jiùshì)我的梦想天堂(tiāntáng)”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验,在排演中完成(wánchéng)从课堂到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养体系的缩影(suōyǐng),也让舞台人生与现实人生产生奇妙共振。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
创作过程中,“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战。那刚带领团队走访(zǒufǎng)数十位城市见证者,从(cóng)兵哥哥的婚约故事到美院教授的身世谜题,每个(měigè)细节都经过历史考证。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现(zhǎnxiàn)人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊”等地道俚语拌嘴时,观众席爆发的(de)会心(huìxīn)笑声,印证了这种扎根生活的创作理念的成功。正如制片人胡赟所言:“从《云上的日子》到《梦想天堂》,我们打磨的不是剧本,而是城市精神(jīngshén)的切片(qiēpiàn)。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
在共情中(zhōng)寻找时代答案
当终场灯光亮(liàng)起,市歌旋律如水般漫过剧场,观众集体起立合唱的(de)画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发,源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人(hángzhōurén)都能在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的是坚守与接纳(jiēnà):面馆老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市(chéngshì)对外来文化的包容。
新杭州人感受到的(de)是归属与希望:甘肃女孩在(zài)美院找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮中逆袭的故事,诠释着“此心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的杭州人,都能在这部剧中找到自己(zìjǐ)的青春、生活和(hé)梦想。没有梦想的人生叫漂泊,没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案。杭州,缘何被(bèi)称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是(gèngshì)给出了温暖而深刻的答案。”
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
该剧更以艺术语言回答(huídá)时代命题:当城市化进程中的碰撞不可避免,《梦想天堂》用兵哥哥与本地恋人的爱情(àiqíng)波折、实体(shítǐ)店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是终极答案。
脚手架装置随剧情(jùqíng)渐次攀高,象征精神家园在碰撞(pèngzhuàng)中生长。结尾处,不同年代的角色在立体舞台上平行行走,形成跨越时空的和(hé)声。这正是杭州(hángzhōu)作为“梦想天堂”的深层密码:既保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院(xuéyuàn)手工艺学院师生团队打造的浙艺(zhèyì)礼物×《梦想天堂》话剧周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十载艺教耕耘,三十年岁月如歌(rúgē)。《梦想天堂(tiāntáng)》的舞台上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向奔赴。
不久的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书(qíngshū),更成为(chéngwéi)解码中国城市化进程(jìnchéng)的艺术范本。正如那刚所期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便完成了它的使命。”而这座(zhèzuò)城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵。







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